7e Ciel: on craque pour l’expo «Cercanía» et des séries
Metro, par Chloé Machillot
10 août, 2020
Frappé par la pandémie de COVID-19, le créateur mexicain a voulu proposer aux visiteurs des œuvres avec lesquelles ils peuvent interagir tout en respectant la distanciation sociale.
Cercania, une exposition interactive de Lozano-Hemmer, en résidence à Arsenal (audio)
98,5 FM, par Valérie Roberts
5 août, 2020
‘‘C’est une exposition qui est interactive, mais c’est aussi une résidence. L’artiste est là, il travaille au centre d’art durant la journée. On va voir l’exposition et on le voit créer en même temps.’’
Arsenal art contemporain présente «Cercanía» de Rafael Lozano-Hemmer
PatWhite.com
July 30, 2020
Arsenal art contemporain Montréal a le plaisir d’accueillir Rafael Lozano-Hemmer, artiste de renommée internationale, pour une résidence de création intitulée Cercanía.
A Huge Immersive Exhibition Is Opening In Montreal & It Looks Mesmerizing
MTL Blog, by Teddy Elliot
Aug 4, 2020
The internationally-acclaimed Lozano-Hemmer and his collective of 15 artists have put together "ambitious, immersive audiovisual installations" centred around the themes of proximity and shared space.
Une nouvelle exposition envoûtante d'art immersif et interactif débarque à Montréal !
Nightlife.ca
4 août, 2020
L'exposition propose de nombreuses installations audiovisuelles immersives, permettant aux visiteurs d'interagir entre eux tout en restant distanciés…
Cette nouvelle exposition immersive à Montréal va te plonger dans un univers hypnotisant
Narcity, par Ariane Fortin
4 août, 2020
Cercanía, qui signifie en espagnol proximité physique, mais également intimité et empathie, va te transporter dans un univers complètement hypnotisant.
Créer l’intimité sans la proximité
Le Devoir, par Natalia Wysocka
4 août, 2020
Se rapprocher, mais jusqu’où ? Comment ? Pourquoi ? Rafael Lozano-Hemmer répond à toutes ces interrogations avec Cercanía, exposition et résidence de création qui regroupe plus d’une dizaine de ses œuvres.
Retour en force de Rafael Lozano-Hemmer
La Presse Plus, par Jean Siag
1 août, 2020
Frappé de plein fouet par la COVID-19, qu’il a contractée dès le début de la pandémie, l’artiste multimédia d’origine mexicaine Rafael Lozano-Hemmer s’est plongé – une fois remis – dans le projet Cercanía…
Le 15-18, culture avec Stéphanie Gagnon : Rafael Lozano-Hemmer à Arsenal (audio)
Metro, par Chloé Machillot
10 aLe 15-18 Culture, avec Stéphanie Gagnon
30 juil, 2020
‘‘Cette résidence pour moi, c’est le développement de quelque chose pour produire l’intimité, la complicité, la connexion, des liens entre les personnes…’’
Énigmatique galerie de portraits chez René Blouin
Artnet, by Caroline Goldstein
June 26, 2020
As galleries around the world begin to slowly reopen, we are spotlighting individual shows—online and IRL—that are worth your attention.
A New Show Featuring 21st-Century Twists on Figurative Painting Depicts Subversive, Chimerical, and Gender-Fluid Bodies
Le Devoir
Feb 15, 2020
L’exposition en cours de Pascal Grandmaison renoue avec l’installation vidéo à grand déploiement étudiée en fonction de la galerie René Blouin, de vastes espaces qu’il a déjà su occuper intégralement.
Looking Out from Looking In: Geneviève Cadieux Shifts From the Polemic to the Poetic
Momus
Apr 27, 2019
Through a series of portraits featuring the exhausted landscape of the New Mexico desert, Cadieux allowed herself to inhabit the corporeal, less as a vessel for introspection than a light tower from which to look out.
The Female Painters Exploring Our Relationship to the Bodies of Others
Elephant, by Emily Gosling
Apr 21, 2020
A look at what the female gaze really means in the time of Coronavirus, as seen through the eyes of eight artists, tackling subjects from loneliness to ageing to disease.
In the Studio with Shelley Adler
By Anna Kovler
Apr, 2020
Shelley Adler’s portraits of women are striking. With a deft economy of forms she captures the enigmatic quality of the human gaze, loaded as it is with the sorrows, pleasures, and hopes of individual experience.
Review: Suzy Lake
Canadian Art, by Tausif Noor
Mar 9, 2020
“The first truth is the form,” instructs a deadpan, disembodied male voice in Suzy Lake’s 1975 video The Natural Way to Draw, in which the artist, caked in a layer of white paint, shades lines and contours across her face, pausing briefly to take puffs of her cigarette.
This Sacred Vessel (Pt. 2): Arsenal Contemporary Curates Wonderful Collection of Emerging Painters
Juxtapoz
Mar 17, 2020
With so many of the galleries we love closed for the forseeable future, many by appointment only, we are just catching up and reminding people that some great curated shows were happening recently that deserve attention.
In the Studio with Janet Werner
By Anna Kovler
Mar, 2020
Janet Werner has spent decades exploring the form of the portrait. Culled from fashion magazines, her women peer through thick mascara, don elaborate outfits, and inhabit bodies Werner has stretched and warped in paint.
In the Studio with Walter Scott
By Anna Kovler
Mar, 2020
It’s a sunny Thursday afternoon as I head across town to Toronto’s east end and Walter Scott’s studio - a bright room with high ceilings where his works in progress seem camouflaged amid the studio furniture.
Artist Talk: “This Sacred Vessel (pt.2).” at Arsenal Contemporary
NADA
Mar 7, 2020
Join artists Bambou Gili, Eliza Griffiths, Nadia Waheed, Janet Werner, and the curatorial fellow at the New Museum Jeanette Bisschops for a conversation in conjunction with the exhibition “This Sacred Vessel (pt.2).”
Suzy Lake
ArtForum, by Zack Hatfield
Mar, 2020
One of the first things Suzy Lake did after moving to Montreal in 1968 from her native Detroit—a city whose fiery upheavals had recently jolted her into political consciousness—was enroll in mime school at the Théâtre de Quat’Sous.